文 | 陆平

　　阿列克谢·沃洛金，这个名字远不如同为70后的俄罗斯钢琴家瓦洛多斯、卢甘斯基那样如雷贯耳，然而笔者确信，维萨拉兹的高徒加上盖扎·安达国际钢琴比赛的冠军，这两个身份绝非等闲之辈可以荣膺。也许正是这种陌生感造成的一点好奇心，驱动笔者于2月6日——一个雨雪交加的夜晚走出家门，步入上海音乐厅。

　　舞台上的沃洛金身着一袭黑衬衫配黑长裤，没有传统的燕尾服，没有繁文缛节，刚坐上琴凳，c小调主和弦就响了起来。他从贝多芬32首钢琴奏鸣曲中挑选了“悲怆”和“告别”作为上半场曲目，唯有这两首奏鸣曲的标题是“乐圣”亲起，足见分量。

　　《c小调第八钢琴奏鸣曲“悲怆”》的引子是一段极为持重的庄板，总是被许多平庸的钢琴家弹得拖沓冗长。沃洛金将它一气呵成地顺下来，把附点节奏、宣叙调浓缩进一个大句子。如此处理手法使人顿生好感，对接下来的演奏也充满期待。第一乐章主体段落能看到俄罗斯学派的特色：旋律与伴奏被沃洛金拉开距离，前者的音量数倍于后者，体现出“旋律至上”的理念。与此同时，钢琴家本人的演奏风格也不断流露。该曲是贝多芬的早期作品，当时键盘乐器的共鸣和混响远不如今天的施坦威钢琴。因此他的踏板踩得干净、用得节俭，仅起到修饰润色的作用，不破坏声音的清晰度。如歌的第二乐章不是动情歌唱，而是升腾起一股崇高感。音与音之间的衔接堪称一绝，速度慢归慢，声音却永不落地，一级级朝上走，垒砌成一座高山。

　　跳过中间的十年光景，从作品13“悲怆”一步跨到作品81a《降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别”》，沃洛金用三个乐章讲述了“告别—缺席—重逢”的故事。他在钢琴上弹出的第一乐章开头三个和弦想象力丰富，这个动机贯穿于随后的快板，钢琴家的心灵在教手指说话：“Le-be-wohl”（再—见—了）。第二乐章令人心神不宁、游移不定，试图找寻一个落脚点，但无论如何就是找不到。沃洛金的演奏处于一种离散的状态，他用飘逸到近乎虚空的音色来表现作曲家怅然若失的心情。第三乐章充斥着贝多芬典型的技术语言：此时此刻，重逢的喜悦被音阶、琶音、八度震音、八度齐奏、颤音，乃至伴奏声部中的重复和弦具象化了。

　　音乐会的下半部分是普列特涅夫改编柴科夫斯基的《睡美人》组曲和斯特拉文斯基改编自己的《〈彼得鲁什卡〉三乐章》。照理说，这场俄罗斯芭蕾舞剧的改编曲盛宴很有可能会让演出变成“炫技之夜”，可沃洛金不允许这一情况发生，他演奏技巧超绝的乐曲时鲜有卖弄的成分。

　　《睡美人》组曲的11个片段性格各殊，他带领听众走入剧情，身临其境。《序幕》一开场就把人卷进汪洋大海，到了演奏《侍者之舞》时，钢琴家的脸上带着孩童般稚气的微笑，肢体语言与音乐内容相映成趣。绵长抒情的《行板》是管弦乐改编曲对钢琴家的一场考验：同时呈现左手连奏与右手跳音，既要有高超的音符衔接技术，又要智慧地运用踏板润色，沃洛金结合浅踏板、短踏板和抖动踏板等多项技术，让连奏和跳音这两个看似矛盾的事物并行不悖。《小红帽与大灰狼》里，活泼可爱的小红帽形象与阴森可怖的大灰狼形象扭作一团，钢琴家用可塑性很强的触键方式还原了这个经典的童话。

　　沃洛金将这种内敛克制的处理手法带入下一曲《〈彼得鲁什卡〉三乐章》。他诠释起第一乐章“俄罗斯舞”时，不刻意渲染敲击性，就连令人炫目的刮键、势大力沉的和弦都无不受到理性的掌控。表现第二乐章“彼得鲁什卡的小屋”里主角人格分裂，触键时而凄美如主人公低声抽泣，时而爆裂如闪烁着金属光泽。第三乐章“谢肉节集市”是沃洛金弹得最“斯特拉文斯基”的一段，演奏家彻底释放钢琴的打击乐天性，任由它展现粗犷的一面。

　　从上半场的贝多芬钢琴奏鸣曲，到下半场的俄罗斯芭蕾舞剧改编曲，整场音乐会的两个部分主题明了，音乐风格本当相差悬殊，但沃洛金凭借独到的演奏路数几乎要把二者统一起来。他演绎的贝多芬奏鸣曲理智而不冰冷，他呈现的《睡美人》《〈彼得鲁什卡〉三乐章》热情而不灼人。走出音乐厅，耳边回荡的是理性思考后涌动的激情，是内敛尺度下炫技的余韵。

　　凯迪拉克·上海音乐厅/摄

　　本文标题：沃洛金：理性的激情，内敛的炫技

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